Shopping Design|從策展界五月天到藝廊界迪士尼,想傳達的感動都是雲門等級!【專訪】plzzzz藝廊、INCEPTION 啟藝 梁浩軒 Ocean


梁浩軒 Ocean

plzzzz藝廊、INCEPTION 啟藝 執行長/策展人。彰化出生,現居台北,茹素生活進行中。自 四歲被鄰居阿伯束縛而自行急智脫逃後,常以有創意的人自居,直至成為策展人。念園藝但不以綠手指自居;因為喜歡諾蘭的全面啟動,將公司取名為 INCEPTION;如今來到人生最後一個三字頭的年紀,勉勵自己維持少年感。


原本預定7/1登場的《 玩具解剖展2 》,因為台北在5/17進入三級緊戒,展覽確定辦不了,但作品都已在途中,即將陸續抵達,抓緊時間,Ocean決定設法應變。6/18,plzzzz藝廊在線上開直播,接下來三天,找新場地、採預約制、控制人流,仍做到了「展覽加藝廊」, 三天的銷售量將近五成,顯示台灣喜歡潮流藝術的年齡、人口與市場,可能比想像中多元。

《 玩具解剖展2 》藝術家作品 以及Ocean個人收藏圖片提供 /INCEPTION啟藝

從原創 IP 到百變策展,進而開創藝術經紀新模式


plzzzz藝廊是INCEPTION啟藝最新事業體,與他們做哆啦A夢、蠟筆小新、小王子、老夫子等動漫IP起家的脈絡有關,Ocean笑說,「《The Beatles》、《聲音的建築展》會吸引音樂掛,而來看《恐龍實驗室》的人可能不知道我有們做21_21 Design Sight的《單位展》。」事實是,INCEPTION 啟藝的確什麼展都能做。橫跨設計、藝術,音樂、科普等各異主題,強調展覽的魔力、神奇感和共鳴感動,「像是恐龍展,一進去有一個電梯,電梯門關上後,空間感開始移動,抵達後,門從後面打開,這整件事情我無法用照片或文字告訴你,唯有你到現場能體會。」

勅使河原一雅(Qubibi)音樂蟲。《聲音的建築展》中, 25公尺寬巨幅投影走廊讓觀眾走進視覺藝術的感官驚喜,九位日本藝術家輪番登場,用設計角度解剖聲音與影像。攝影 / teikoukei © Shopping Design

圖片提供=INCEPTION啟藝


在2016年黏黏怪物 Sticky Monster Lab、2017年西班牙設計師兄弟Brosmind,Ocean與團隊不斷透過策展讓優秀的藝術家作品被更多人看到,其中更不乏完全沒有大型展覽經驗的創作者,2019年辦完美國藝術家Jason Freeny的個展後,開始積極簽約藝術家。「以前藝術家可能在家裡忙一年,就只在畫廊曝光一檔,但透過策展,藝術家的產出不只是作品,可以跨界品牌合作,可以延伸展覽、授權變成潮流公仔。」與現在一般的藝術經紀模式相比,曝光程度更高,Ocean積極建置藝術家進入亞洲市場的合作平台,且不只限於潮流藝術,「plzzzz的本質其實是藝術經紀,後面掛上一點商業模式。」


專為台灣首站打造宇宙探險隊、大型機器人、熱狗探測車、呆萌獨角獸,還有可以實際動手玩的疊疊樂三明治。INCEPTION 啟藝



潮流藝術家的多元跨界


plzzzz的藝術經紀模式,也像是授權IP始祖Disney,將圖像和球鞋、滑板與服裝等大眾品牌媒合,然而這樣模式在歐美早已行之有年,「Andy Warhol也會與商業品牌合作;藝術家也要生存,不能只靠賣藝術品。」相較於台灣,plzzzz合作的歐美藝術家較沒有傳統藝術家的包袱,「我覺得他們的文化沒有教他們被身份框架,而是教他們勇於做自己想要做的事情,表達自己想要表達的,追求自己想要追求的。」Ocean 和藝術家們聊起創作背景,大多來自於生活,「以前是清潔工,就畫出清潔工人的世界觀;學生時期開始玩滑板,長大就開始塗鴉……,潮流藝術創作者很少是純藝術的背景出身」,至於潮流藝術中常出現的二創,理由更簡單,「他們都說小時候就是看大力水手、迪士尼、辛普森這些卡通漫畫長大,問他們最喜歡的藝術家是誰,多數都回答『自己』」。

圖片提供/INCEPTION 啟藝


尋找下一個KAWS


在台灣的七年級生,大多都有機會見證潮流藝術的緣起,「仔細回想,我自己認識潮流藝術,好像是先從BAPE、Evisu、NEIGHBORHOOD這些潮牌開始,以及藤原浩、NIGO、陳冠希等指標人物,然後關注他們跟誰合作,其中一個就是KAWS;還有 《COOL》、《BANG》、《milk》等這些潮流雜誌,要說當時亞洲最潮的地方,就是香港和日本。」

圖片來源/Acute Art

Companion在法國巴黎圖片來源/Acute Art


其實Ocean也在2016年獨賣過「KAWS:BFF」一系列絨毛娃娃、雨傘等周邊商品,「很恐怖,五分鐘全部售鑿,不過當時買的人還非常小眾,真正大紅是近五、六年的事。」觀察KAWS的成功模式,他歸納出兩個重要關鍵:「第一,他在各地做大型的公共藝術,包括香港海港城、英國Yorkshire Sculpture Park、韓國首爾、台北中正紀念堂、日本富士山……等,往下接地氣;第二,與UNIQLO、芝麻街等大眾品牌合作,就有機會被推廣放大。在歐美,KAWS反過來主攻高端市場、開個展、與時尚品牌合作,以此堆疊出他的藝術家地位。有這樣創作能力的歐美藝術家非常多,我們會切入潮流藝術市場,也是希望能有更多的『KAWS』被看到。」



潮流藝術也是滑板、球鞋、公仔


從消費市場角度,Ocean也看到潮流藝術的發展性,「以前不是打電動就是看漫畫,現在更加多元,公仔對gen z 甚至更年輕的世代來說未必是藝術,更像是在收集一個滑板、聯名外套或限量版球鞋。潮藝術也逐漸從街頭塗鴉,批判性的地下次文化走入大眾,成為流行文化的一部分。」

圖片提供 /INCEPTION啟藝



Ocean辦公室有一整面書櫃,上面滿滿的機器人、恐龍、哆啦A夢、阿拉蕾、玩具總動員、五月天等公仔收藏,大多是從玩具展、二手市集收藏而來,是童年缺口,也是成長紀錄。2012年到北京出差時與台灣藝術家蔡玉珊的作品相遇,講的是對奶奶的思念,因為自已和奶奶感情也很緊密而產生共鳴,那成為Ocean第一件藝術收藏,「藝術的本質,就在於對你來說是否有意義,看到它們你是否開心?如此而已。我從前念的是園藝系,畢業論文研究園藝治療,那些在醫院和養老院的植物都是經過設計安排,讓周圍的人能感到心情開朗,藝術耕耘心理層面的情感訴求,跟園藝其實很像。」


《 玩具解剖展2 》藝術家作品 以及Ocean個人收藏攝影 / teikoukei © Shopping Design



藝術加持打破策展的第四道牆


plzzzz也做NFT加密藝術,從策展角度看,作品在Ocean手中變周邊、轉授權、開展覽,當然也可以是NFT,「對創作者來說,可以視為多一個載體」,他再從消費者角度分析,「現在的國高中生,每個月花三千塊買虛寶、送虛擬禮物給他們喜歡的網紅,幾年之後用虛擬貨幣買賣NFT,就是一件超合理的事情,這個演變需要的只是時間,許多可能性得以在當中開出新局面,這個市場仍在變動中尚未塵埃落定,投資可以小心謹慎。」


我不在藝術圈,也不是潮流人士,我就是做策展的人,拿著一個放大鏡在看藝術、看潮流,看他們的視野和模樣。



Ocean個人藝術收藏圖片提供 /INCEPTION啟藝


藝術市場快速的變動中,科技也同樣在飛速前進,「疫情打亂了原本世界認定的秩序,新的遊戲規則正在展開,只是人類接不接受而已。」做策展十多年,Ocean直言時至今日,策展形式並沒有太大差別,「人買票進空間,玩更貴科技的數位互動,而已。」他回想紐約的《Sleep No More》衝撞形式顛覆劇場常理,而展覽的第四道牆該如何打破?甚至做到更誇張、更極致,「有沒有可能從你一出門,策展就開始了呢?」



潮是一種少年感


《 玩具解剖展2 》藝術家作品圖片提供 /INCEPTION啟藝


「潮」這件事,對Ocean來說是一種少年感和一種狀態,「少年所具備的不羈、叛逆、過分憂愁、或過分天真,那少年身上的氣質,正符合潮文化的本質」,惡搞一下、好玩一下、夢想一下,「三十幾歲後,藉著在備忘錄上寫下『少年感』這三個字來提醒自己保持好奇心,保持像剛開始工作的狀態」,要多「少年」呢?「大概二十歲吧」,Ocean想了一下笑說。