是什麼展覽如此有魅力，僅僅展出日常生活中人人常見的物品，卻能在去年吸引超過11萬名日本設計人紛紛前往朝聖？今年7月，這場展覽從東京六本木的21_21 Design Sight美術館來到台灣，這不僅是它的首場海外展覽，也是21_21 Design Sight開館至今，第一次輸出海外的作品，它就是「單位展：This much, That much, How much?」。 由日本三宅一生基金會成立，時尚設計大師三宅一生、產品設計師深澤直人、平面設計師佐藤卓擔任總監，委託日本建築大師安藤忠雄親自操刀的21_21 Design Sight美術館，是日本設計人、文藝青年們不可不知的指標性藝文場域。 2015年，21_21 Design Sight邀請日本30位藝術家如中村至男、野老朝雄等一同籌劃了「單位展」，將日常生活中無所不在且習以為常的各種單位，如表時間的秒、表長度的公分、表重量的公克等，以設計的角度、陌生化的排列組合予以詮釋，化平凡為不凡，提供一個打破思考框架、重新想像世界的可能。 今年，「單位展」首度移師來台，平均每日逾千人前往觀展。然而，在這場展

【詹偉雄X梁浩軒】解構單位展──隱藏在尋常事物中的真理，就是創造力 21_21 DESIGN SIGHT企劃的單位展，不僅打破對「單位」的既定印象，展場更像一個大型故事工場，講述著不論大人小孩都能理解的有趣日常。《Shopping Design》邀請社會觀察家詹偉雄與啟藝文創執行長梁浩軒，請他們聊聊從單位展中看到的日本設計或日本策展的獨到之處，為什麼日本人策劃的展覽，總是能吸引我們的目光？ SD：請兩位先談談什麼是展覽？為何我們生活中需要看展？ 詹偉雄（以下簡稱詹）：基本上，展覽的出現和城市誕生有關。城市誕生的背景，是工業革命與國族國家的興起，人們有強大的需要，去建構或分享共同意識，譬如早期的大英博物館，展出殖民時期向全世界掠奪而來的器物，人們看展覽，進而對自己國家的力量和疆界有所瞭解，羅浮宮和故宮也是如此，Museum被認為是帝國主義的產物，其實意思就在這裡。 梁浩軒（以下簡稱梁）：我發現以前的展覽像是在講歷史，觀眾透過展覽了解自己與歷史間的文化關係；但現代的展覽主要是提供體驗，讓觀眾感受樂趣、刺激，或者經驗上的滿足。看展這件事，也越來越像一種

蔡國強的寂寞狼群 梁浩軒Ocean 《九級浪》上的動物與《撞牆》前的狼群，象徵文明時代裡群眾的災難，反思前些日子台灣教改以及這陣子的餿水油事件不就是如此，文明的時代裡頭，群眾的災難太多，重蹈覆轍的事情不斷的在我們生活中發生，『歷史的教訓就是人類永遠不會記取歷史的教訓』，這樣的「共錯結構」，將由社會共同承擔。 微信裡傳來Y的訊息， 「睡沒?」「吃過海底撈嗎?」「這裡挺出名的...」 一轉眼，我已經在郊區打到車。「已上車，隨後就到。」 聽說海底撈是著名的連鎖火鍋店，除了食材口味佳，更吸引人的是他們的”特殊服務”，等候帶位時，服務員會幫你指甲彩繪、擦皮鞋、變魔術，甚至逗客人開心，這樣特殊的服務模式，成為一個足以「觀光」的火鍋店。 「我前些日子去當了志願者」一陣麻辣震撼教育後，Y擦擦嘴巴說。「什麼是志願者，志工嗎？」我回。 「對的，在你們那邊應該稱為志工。」「你知道最近在當代藝術館有蔡國強的展覽嗎？」 「他可是我們學校的大學長，他這次來展覽，部分創作是學校裡學長姊協助完成的，我也去幫忙了兩天。」 Y接著驕傲說。 聽到Y這樣說，我心裡一陣竊喜，「我下午才從