今年夏日，新北市因為原創音樂變得很不一樣!「新北市貢寮國際海洋音樂祭」今年以「18樂」為主題，並增設國際樂團交流的第三舞台-「跨國拚場世界台」，讓活動充滿國際元素；新北市政府在淡水漁人碼頭展開的「夏日原創音樂季」除了36組原創樂團輪番登場，更添加了文創手作市集，增添不少新意。Shopping Design特別邀請到《The Beatles, Tomorrow披頭四展》策展人之一、INCEPTION啟藝執行長/策展人梁浩軒，以策展的專業背景來暢聊這些戶外音樂活動傳遞給現代人最迷人的意義。
梁浩軒：一場身體參與音樂盛宴的儀式旅程
大學時期就玩樂團的他，對春天吶喊、野台開唱、台客搖滾、簡單生活節、海洋音樂祭等音樂活動如數家珍，他說，一個音樂盛事的形成，跟當時社會的環境背景有很大的關係，「年輕人會透過音樂，為這塊土地發聲。」從929樂團寫反核歌曲，滅火器樂團傳遞社會運動、年輕人離鄉背井打拼的感受，到現在的草東樂團也書寫這一代在這尷尬世代所反應的心聲，「台灣獨立樂團充滿原創的張力、音樂更是他們傳遞思想的一種表現。」因此，參加音樂祭就變成一種年輕人每年必定參與的神聖儀式。
那一年我們用音樂譜寫青春
「音樂祭本身就是一種用身體參與的行為。」INCEPTION啟藝執行長梁浩軒（Ocean）開門見山的說。Ocean以貢寮海洋音樂祭的參與歷程開始敘述起，從搭火車到目的地，再徒步到會場，這中間過程就經歷了許多身體的不同感知。「身體經歷的時間、空間、場域很重要，參與的旅程變成很有趣，甚至串起了許多年輕人的心，一起出走這未知的旅行。」參與一場演唱會是因為喜愛這位歌手而去，而音樂祭是這三、四天用身體、青春、生命去參與這所有的事情，包含曬太陽、跳下海、搭帳篷構成了音樂祭本身，熱血在音樂祭是非常重要的。就像2003年海洋音樂祭的電影紀錄片《海洋熱》中，紀錄了樂手與樂迷們之間全面性的「參與互動」，年輕人們的熱血加上整個福隆的艷陽熱，構成了令人回味的音樂記憶。
台灣很多音樂祭都辦在戶外，在「原創」的前提下，學生、地下樂團透過這樣的活動平台來展現熱情和才華，有些甚至正式出道，「像以前的圖騰樂團、五月天、蘇打綠就是從新北市貢寮國際海洋音樂祭出來的」。海祭可以說是原創樂團的起點，當原創樂團變成知名樂團，海祭對於這些已成知名的樂團來說也是成就他們青春回憶的舞台。
原創音樂X在地觀光
Ocean說，音樂祭怎樣都脫離不了幾個重要的符號：地圖（舞台位置）、手環（票券）、Logo（胡士托音樂節是吉他上站一隻鳥、簡單生活節是一棵樹、海洋音樂祭是水母、漁人舞台是旗幟）、年份T恤等。此外，來自台灣各角落的表演者，旋律中也會融入自身的成長背景、學校風格、區域性差異，就如同身為北投人的五月天阿信便將自己常去散步的淡水設定為<志明與春嬌>這首歌的背景。「取生命成長的地方，是獨立音樂或原創音樂最獨特之處，既國際又在地。」
除了音樂祭的識別外，另一個重要層面是與「當地」的交流，例如參加海洋音樂季到福隆第一件事情就是買福隆便當來吃、天氣太熱跑到路邊吃一碗剉冰；到淡水漁人碼頭就是要去吃魚丸等等。「參與者體驗當地的生活很重要，你會很深地和在地文化連結在一起。」食衣住行育樂都緊扣著這音樂祭而產生周邊經濟效益。
音樂祭感受城市溫度
「很多人是透過海洋音樂祭而認識貢寮福隆、因春吶而來到墾丁。」Ocean舉了一個在英格蘭森麻實郡的案例：塗鴉大師Banksy在一個已沒落、只有老人聚集的鄉鎮，做了一個暗黑迪士尼「Dismaland Bemusement Park」，因為這個展覽創作太有趣讓許多人蜂擁而至，也帶動整個城市的觀光氛圍，路上的老人拿著歡迎的牌子，他感覺到自己的鄉鎮被看見，這就是一個影響力的活動或策展會帶動整個城市觀光最好的例子之一，他認為音樂祭也同樣具有這樣獨特的魅力。Ocean說到：「即使你不懂音樂，你的心仍然可以感受到這件事情的溫度；會被現場氣氛感動、震攝住，那就是音樂季最直接的觸動、也是最迷人的地方。」
淡水漁人舞台-獨立樂團x原創音樂，引爆夏日聽覺體驗
Ocean也樂見淡水漁人碼頭在觀光中加入了原創音樂表演的元素，原創音樂需要的即是表演的場域。由李明道老師打造淡水漁人舞台，在舞台整體設計上即展現了在地的特色及精神，營造一股獨一無二的音樂展演氛圍；除了戶外表演外，也結合文創市集､藝術工藝的展示，讓音樂增添更多文創的色彩。Ocean最後分享到：「期待這些音樂活動在台灣的發展，也許哪天，音樂祭也可以結合電影或影像的元素，讓活動現場不只感受到聽覺的刺激，也有視覺的衝擊。」
