VOGUE|25公尺巨幅投影呈現的感官震撼衝擊!《聲音的建築展》來台灣展出,用同一首音樂創造 9 種視覺藝術的沉浸式體驗

今年因為武漢肺炎(新冠肺炎)疫情的關係,不僅個人,許多規畫好的活動也都被迫延期或是取消,此時真心覺得身處台灣實在非常幸福,不僅生活依然可以正常運作,出門旅行也不是問題。雖然短時間不能出國,但仍有許多國外盛名的活動也都搬來台灣。其中就包括在日本東京六本木的 21_21 DESIGN SIGHT。雖然原訂於夏天開幕的《聲音的建築展》因為疫情關係延期到年底,現在終於正式開幕,現在就先來看看這個展覽有什麼讓人想親身感受的亮點吧!

創造聽覺、視覺相容的沉浸式體驗

近年來的沉浸式體驗越來越紅,除了夏天要移師高雄的《再見梵谷 — 光影體驗展》外,睽違4年再度來台灣的 21_21 DESIGN SIGHT 特別將其擅長的聽覺、視覺相容於同一個空間的演出搬來台灣,過去就以超有趣的《單位展》吸引 10 萬人次入場,這次的風格更突破,由日本互動設計大師「中村勇吾( Yugo Nakamura )」擔任展覽總監,設計師北山雅和( Masakazu Kitayama/Help! )操刀主視覺,以黑色為基底,將展覽的英文名稱「 AUDIO ARCHITECTURE 」轉化成線條格式,讓文字也能如展覽本身一樣,極具空間感。


同一首音樂卻能有不同呈現方式

至於展覽的重點當然就如名稱一樣要有聲音,這次特別邀請澀谷系知名音樂人「小山田圭吾( Cornelius )」為展覽創作同名音樂,善用他迷幻的聲線搭配前衛具實驗性的曲風,希望以聲音為經、影像為緯,讓大家走進 25 公尺長的動態空間,可以看到不同的影像重複表現同一首樂曲,感受難得一見的聲音構築的超現實世界,欣賞聲音本身的純粹,甚至可以站上投影幕上,享受更近距離的沉浸式體驗,享受每一個音符、每一段旋律搭配每一幕畫面的整體感官享受。



之所以有這樣一個概念,源自於大家都知道聲音是由音色、音調、音域與節奏組合而成,若是多想一點就可以想像這樣的形成就像是一個建築的層次結構,所以 21_21 DESIGN SIGHT 決定將聲音視覺化,透過知名的空間設計師片山正通

( MasamichiKatayama/Wonderwall )靈活調度虛實空間,不刻意切割原本的空間,反而是區分無形的時間,讓不同的創作可以透過 25 公尺巨幅投影輪番播放出來,這樣的設計不僅可以節省空間成本,觀展者只要站在特別打造的 25 公尺寬巨幅投影前,就能欣賞視覺藝術饗宴,同時也能讓大家更具焦在抽象的感受,而非只是過去隨著看展動線走完一圈就結束的傳統看展體驗。而且除了第一面的巨幅投影,走到背面則是 9 位藝術家各自獨立的投影隔間,可以更進一步沉浸在喜歡的視覺創作上,細細品味聲音的震撼。


9 種視覺創作讓人融入超現實空間

至於整個展覽將攜手 9 位來自不同領域的藝術家,分別為稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠良、辻川幸一郎 (GLASSLOFT)x Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅( Qubibi )、水尻自子、UCNV、EUPHRATES( 石川將也 )x 阿部舜,透過錄影、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計等多元的視覺呈現手法將同一首樂曲轉化成視覺藝術,讓旋律中的高低起伏一次濃縮在 5 分鐘的作品中。若是親身體驗,一定能對這樣的獨到創意感到驚豔又奇妙。


獨家開發台灣場商品

每次逛完展覽必逛的商店,來到聲音的建築展當然不能錯過,不僅與多項台灣品牌獨家開發肩背包、保溫瓶、原子筆等,更有多項商品是藝術家特別挑選從日本進口台灣,充滿藝術氣質的簡約設計,成為粉絲們的收藏。



▩ 展覽地點:華山1914文創園區東2AB館 ▩ 展覽期間:2020 / 12 / 25 (六) - 2021 / 04 / 06 (二)(除夕休館)

▩ 售票資訊

全票:350 元 ( 一般民眾 )

優惠票:320 元( 大專以下學生,憑證 )

愛心票:175 元 ( 65 歲以上長者憑證,身障者本人憑證及一名必要陪同者 )

免票與陪同:未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或 90 cm ( 含 ) 以下之幼童免票,但需有一位大人購票陪同入場


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