VOGUE｜25公尺巨幅投影呈現的感官震撼衝擊！《聲音的建築展》來台灣展出，用同一首音樂創造 9 種視覺藝術的沉浸式體驗

今年因為武漢肺炎（新冠肺炎）疫情的關係，不僅個人，許多規畫好的活動也都被迫延期或是取消，此時真心覺得身處台灣實在非常幸福，不僅生活依然可以正常運作，出門旅行也不是問題。雖然短時間不能出國，但仍有許多國外盛名的活動也都搬來台灣。其中就包括在日本東京六本木的 21_21 DESIGN SIGHT。雖然原訂於夏天開幕的《聲音的建築展》因為疫情關係延期到年底，現在終於正式開幕，現在就先來看看這個展覽有什麼讓人想親身感受的亮點吧！

創造聽覺、視覺相容的沉浸式體驗

近年來的沉浸式體驗越來越紅，除了夏天要移師高雄的《再見梵谷 — 光影體驗展》外，睽違4年再度來台灣的 21_21 DESIGN SIGHT 特別將其擅長的聽覺、視覺相容於同一個空間的演出搬來台灣，過去就以超有趣的《單位展》吸引 10 萬人次入場，這次的風格更突破，由日本互動設計大師「中村勇吾（ Yugo Nakamura ）」擔任展覽總監，設計師北山雅和（ Masakazu Kitayama／Help! ）操刀主視覺，以黑色為基底，將展覽的英文名稱「 AUDIO ARCHITECTURE 」轉化成線條格式，讓文字也能如展覽本身一樣，極具空間感。

同一首音樂卻能有不同呈現方式

至於展覽的重點當然就如名稱一樣要有聲音，這次特別邀請澀谷系知名音樂人「小山田圭吾（ Cornelius ）」為展覽創作同名音樂，善用他迷幻的聲線搭配前衛具實驗性的曲風，希望以聲音為經、影像為緯，讓大家走進 25 公尺長的動態空間，可以看到不同的影像重複表現同一首樂曲，感受難得一見的聲音構築的超現實世界，欣賞聲音本身的純粹，甚至可以站上投影幕上，享受更近距離的沉浸式體驗，享受每一個音符、每一段旋律搭配每一幕畫面的整體感官享受。

之所以有這樣一個概念，源自於大家都知道聲音是由音色、音調、音域與節奏組合而成，若是多想一點就可以想像這樣的形成就像是一個建築的層次結構，所以 21_21 DESIGN SIGHT 決定將聲音視覺化，透過知名的空間設計師片山正通

( MasamichiKatayama／Wonderwall ）靈活調度虛實空間，不刻意切割原本的空間，反而是區分無形的時間，讓不同的創作可以透過 25 公尺巨幅投影輪番播放出來，這樣的設計不僅可以節省空間成本，觀展者只要站在特別打造的 25 公尺寬巨幅投影前，就能欣賞視覺藝術饗宴，同時也能讓大家更具焦在抽象的感受，而非只是過去隨著看展動線走完一圈就結束的傳統看展體驗。而且除了第一面的巨幅投影，走到背面則是 9 位藝術家各自獨立的投影隔間，可以更進一步沉浸在喜歡的視覺創作上，細細品味聲音的震撼。

9 種視覺創作讓人融入超現實空間

至於整個展覽將攜手 9 位來自不同領域的藝術家，分別為稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠良、辻川幸一郎 (GLASSLOFT）x Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（ Qubibi ）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（石川將也）x 阿部舜，透過錄影、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計等多元的視覺呈現手法將同一首樂曲轉化成視覺藝術，讓旋律中的高低起伏一次濃縮在 5 分鐘的作品中。若是親身體驗，一定能對這樣的獨到創意感到驚豔又奇妙。