米蘭設計週除了各大品牌百花齊放外，最令我驚喜的是座落於Tortona的Armani / Silos博物館。簡約與優雅本就是Armani的追求，由Store food建築物改建而成的Armani / Silo，博物館裡依循40多年的社會變遷，品牌與社會脈動、人文，甚至社會不同階層的組織關係，進而延展出分類與布展。
博物館內大量的展品只見服飾而不見人台，人台的無形設計只為服務展品的「狀態」，即是那優雅的存在，也是每件衣服姿態的展現；光的營造上，展品用前後兩支投射燈打向展台，前燈打上半部，讓服飾的精緻感更透徹，後燈打下半部，展台下半身的光投射於地面，如真實人形的浮影。展場中更未出現任何「Don’t Touch」字眼，或許是設計師的巧思，經由Armani優雅的展品，觀眾自動會有個優雅的距離來觀賞，更能展現出品牌瀟灑與細膩。
常說策展是一場優雅的算計，空間、燈光、色調、展品…等可控因素，都能透過策展人精采的計算，引導觀展者有意識穿梭於展場中。回想，幾次在台灣舉辦展覽時，總有一個關卡糾結很久，那就是展場內能不能不出現「請勿觸摸」的警語；但幾次下來「The Beatles, Tomorrow披頭四展」及「單位展」都因未加上警語而導致展品不易而飛；雖此，我依然相信，沒有警語的展場，能誘發觀眾自律的態度。優雅不只是種形式，它是種姿態也是種態度，回到展場的設計上，是賦予觀展者的自由度，是策展人將主導權交給觀眾。下回不妨以優雅的距離前進展場，更多驚喜等著你的發現。
