是什麼展覽如此有魅力，僅僅展出日常生活中人人常見的物品，卻能在去年吸引超過11萬名日本設計人紛紛前往朝聖？今年7月，這場展覽從東京六本木的21_21 Design Sight美術館來到台灣，這不僅是它的首場海外展覽，也是21_21 Design Sight開館至今，第一次輸出海外的作品，它就是「單位展：This much, That much, How much?」。
由日本三宅一生基金會成立，時尚設計大師三宅一生、產品設計師深澤直人、平面設計師佐藤卓擔任總監，委託日本建築大師安藤忠雄親自操刀的21_21 Design Sight美術館，是日本設計人、文藝青年們不可不知的指標性藝文場域。
2015年，21_21 Design Sight邀請日本30位藝術家如中村至男、野老朝雄等一同籌劃了「單位展」，將日常生活中無所不在且習以為常的各種單位，如表時間的秒、表長度的公分、表重量的公克等，以設計的角度、陌生化的排列組合予以詮釋，化平凡為不凡，提供一個打破思考框架、重新想像世界的可能。
今年，「單位展」首度移師來台，平均每日逾千人前往觀展。然而，在這場展覽趣味性的背後，我們還可以看到什麼？
「單位展就是把你最熟悉的事情攤開來，用陌生的排列方式再去熟悉這些東西，」單位展台北場展覽統籌、啟藝文創執行長梁浩軒對《天下》表示。
如在展場中，面對「一磅有多重？」這樣的提問時，大多數人腦海中浮現的可能是模糊的概念。但透過展品的巧思，我們可以知道一磅可以是一大束吸管、可以是5球毛線、也可以等於14盒棉花棒的重量。各式各樣單位的計量與換算，正在人們的大腦中重新洗牌。
日本展覽的在地化
一場展覽之所以吸引人，在於它是一個可以觸發思考的媒介、引發觀者共感的創作。特別是對於訴諸日常的展物來說，與在地連結更是不可缺少的元素。像是探討錢幣單位的展區，除了原有的日幣之外，也加入了台灣人每天使用的新台幣。
「錢幣是每個人最熟悉的單位，錢幣價值是一個意義，但錢幣本身的長寬高、材質、重量、直徑、厚度，都有一個代表它的單位數字，」梁浩軒說，「像80枚十塊錢硬幣等於一台斤，我們放了新台幣進去，透過這樣的比較，你就會知道單位和單位間彼此還有個特殊的關係存在。」
不僅如此，像是字的重量作品，也是在日方原有的五十音、英文字母之外，加入了注音符號的設計，讓觀者可以隨心為字詞秤重。
梁浩軒說，話語在每個人觀念中有代表的重量，例如你覺得生活比工作重要，你可以輕易比較出它的輕重。但如果把字詞拆開、就像拆解個人的價值觀，再重新給它一個參數，那麼可能就會得到不同的答案，也就是說換個角度想其實很多事情就會不一樣。
講究細節、不輕易妥協的態度
走在日本的展覽，總能聞到一股屬於日本獨有的氣味，這個氣味來自於精緻的細節與簡約的美學。但是要成就這樣的作品，這背後又有什麼台灣可以借鑑的地方？
作為單位展的台灣主辦單位，梁浩軒在與日本21_21 Design Sight策展團隊共事的過程中更加體認到日本人對於工作的講究與研究，舉凡展覽內容的比例、高度、顏色、材質、字體大小與間距等都是日方重視的細節。
「講出來很少人知道，所有你在展場裡面看到的東西，小到連櫃子裡的乾燥劑要買什麼牌子、裝乾燥劑的杯子等，都是要經過我們雙方統一決定，更不用說展牆的高度要離地幾公分、壓克力的厚度等都有一定的標準，」梁浩軒笑說。
一般人可能難以想像，從觀眾進入展場的動線、體驗到的所有五感經驗，包含燈光是否刺眼、觀展適合的溫度、空氣飄散的香味、音樂與音效的管控、展覽營造的所有氣氛等都是策展要考量的部份，或許觀眾不會感受到，但這些細節都是經過精心設計的，「策展就是經過優雅的算計，」他補充。
對於同樣要求細節的梁浩軒來說，「這個展覽沒有所謂的『差一點』，其實我們一直認為我不能做『差一點』或『差不多』的工作，要很精準，其實做展覽就是這樣、日本人的工作態度就是這樣，不能輕易的對自己妥協。」
透過單位展的可見（展出內容）或不可見（策展細節），可以體認到展覽是一件集體完成的藝術創作，也讓人更加堅信，設計是可以改變生活、改變世界的力量。
單位展（Measuring）in Taipei
展期：2016.07.01(五)-2016.09.16（五）
時間：10:00-18:00（最後入場時間17:30）
地點：松山文化創意園區 五號倉庫
主辦單位：INCEPTION 啟藝文創
