【詹偉雄X梁浩軒】解構單位展──隱藏在尋常事物中的真理，就是創造力
21_21 DESIGN SIGHT企劃的單位展，不僅打破對「單位」的既定印象，展場更像一個大型故事工場，講述著不論大人小孩都能理解的有趣日常。《Shopping Design》邀請社會觀察家詹偉雄與啟藝文創執行長梁浩軒，請他們聊聊從單位展中看到的日本設計或日本策展的獨到之處，為什麼日本人策劃的展覽，總是能吸引我們的目光？
SD：請兩位先談談什麼是展覽？為何我們生活中需要看展？
詹偉雄（以下簡稱詹）：基本上，展覽的出現和城市誕生有關。城市誕生的背景，是工業革命與國族國家的興起，人們有強大的需要，去建構或分享共同意識，譬如早期的大英博物館，展出殖民時期向全世界掠奪而來的器物，人們看展覽，進而對自己國家的力量和疆界有所瞭解，羅浮宮和故宮也是如此，Museum被認為是帝國主義的產物，其實意思就在這裡。
梁浩軒（以下簡稱梁）：我發現以前的展覽像是在講歷史，觀眾透過展覽了解自己與歷史間的文化關係；但現代的展覽主要是提供體驗，讓觀眾感受樂趣、刺激，或者經驗上的滿足。看展這件事，也越來越像一種社交行為，我約朋友一起看展，在展場可能又會認識共同喜好的新朋友，慢慢構成一種社交文化。
詹：90年代後，展覽有了巨大的轉變。城市不再被動接收訊息，某種程度上，每個人或多或少都是廣義的設計師，工作需要投入大量創造力，生活要有突破和刺激的因子，穿什麼衣服、講什麼語言、看什麼電影，都會成為特定的生活風格。這時的展覽不再是為了宣揚國威，而是刺激我們習以為常的、對世界的既定認識。
有時候我們會感覺到，看完一場展覽，彷彿變成一個新生的人，然後開始對日常生活產生新的想法和動力，這是因為展覽透過特定空間和條件的設定，讓身體心靈經過它的時候，能夠有所啟發。當然，越高竿的展覽，越能把城市裡面最急迫的心靈議題端上舞台。
梁：我做展覽最期待的事情，是去思考觀眾想跟展覽發生什麼關係，或者從展覽中反應社會與時代的揭露。從2014年的披頭四展，到現在的單位展，我想經營的是提供美感養成的展覽環境， 藉由設計創造討論和感動，人具備渴望美好事物的本性，自然而然就會產生共鳴。
SD：從單位展來看，兩位覺得日本設計或策展有什麼獨到的思維？
詹：單位展我第一個看到的，是要重建人們跟自然萬物世界的關係。單位是身體認識自然的第一個開始，原始人聽命於自然，到後來慢慢透過理性掌握自然，開始測量、計算，這些測量的基礎就是所有創造力的來源。
現在大部份的人跟自然是脫節的，我們活在文明和物質的時代，唯一熟悉的單位應該就是金錢的單位，它能讓我們交換所有的事物，人跟自然萬物脫節，會造成存在感的失落，我覺得日本這幾年來，當代藝術家、設計師、建築師，他們有一種重回自然的浪潮，就是跟這種失落感有關。
第二個，我認為日本社會非常盛行Maker的概念，前面講到，人要透過自然才能認識自己，可是人如何認識自己的可能性，是你必須先做出東西來。譬如我們去爬山，產生懼高症，這樣的感覺讓我們知道自己可以做到什麼程度。人的可能性是必須先做出什麼，才能判斷。
梁：我會看到單位展，是因為一年多前看到國外媒體報導，我被「1公分到100公分」那張展品照片強烈吸引，覺得怎麼會有人把這種概念表達出來，而且是用人人看得懂的方式，開始有了想把這個展覽帶進台灣的念頭。
第一次飛往東京洽談單位展的印象非常深刻，日本團隊準備了一疊印有我們公司名字的資料夾，六個小時的會議包含帶我們重頭到尾將展場走過一次，一個一個展品以及參展設計師的背景介紹，可以感受日本團隊的細心與對事情的重視；另外，他們的企劃整理能力和策展準確度也非常強大，往往一個展覽都花一年以上的時間進行研究、田野調查，策展團隊都能邀請到知名設計師、藝術家加入，這次單位展就有近30位設計師加入，儘管每個人的作品在單位展曝光的面積不高，但大家還是願意一起合作，擔任好自己的角色。
詹：台灣很多策展人和觀眾會喜歡日本展覽，是來自於日本設計把現代美學的實踐做得非常強大，具有啟蒙的意味。現代的美就是不要有多餘的東西，但是重視所有的形體、比例、材質、表面，無關的東西就是干擾，試圖創造一種隱含的秩序。我曾經認識幾個日本人，他們對於不喜歡的事物，連稍微靠近都是沒辦法接受的。
SD：好看的展覽或厲害的策展人，必須具備什麼條件？
詹：展覽的使命，就是觀眾產生「啊！其實我並不孤獨」或是「原來世界是這樣」，一種位移舊有敘事結構的頓悟。策展思維也很重要，譬如單位展的策展思維，它不斷創造比較，讓日常生活看起來很尋常的事物，連結在一起後變得有意義。這個衝擊會讓我們覺得，設計就在這裡。
我覺得所有策展人都必須要做到「去熟悉化、再陌生化。」人類對陌生的東西會緊張、探索、好奇，才有機會探索尋常事物中隱藏的真理。
梁：展覽從概念到呈現，能夠達到大哥所講的頓悟，一定是經過設計的。我認為好的展覽會留給觀眾話語權，將展覽未說完的部份、那個缺口讓觀眾帶走，像單位展裡很多體驗都沒有給正確答案，人們透過體驗得到刺激、連結點或者共鳴，把這些感覺帶進生活思考，那就是展覽要留給觀眾的空白。
詹：日本新一代的策展人或設計師都有「回到事物本質」的傾向。深澤直人早期在美國IDEO工作時，客戶常常提出「給我一個日本式設計」的要求，他當時不知道什麼是日本式設計，於是回過頭研究自己的家族歷史，試圖了解日本人對於物質的需求究竟為何，他發現，早期日本人因為時代變化需要時常搬家，大多數的東西最好可以就地取材，不需要買新的。那種「簡潔性」與後來深澤直人提出的設計有關，也讓他成為日本近代具影響力的設計大師。
靈感的基礎不是來自於更會想，而是我們要直接面對自然。我在單位展裡看到這個傾向，讓人回到最基礎。當我們還沒有被文明所建構的時候，面對外在的世界的第一個反應、第一個理解是什麼，那種原始狀態，就是設計和生活追求的本質。
單位展（Measuring）in Taipei
展期：2016.07.01(五)-2016.09.16（五）
時間：10:00-18:00（最後入場時間17:30）
地點：松山文化創意園區 五號倉庫
主辦單位：INCEPTION 啟藝文創
